作品内容、ビジネススキームの構築、スタッフ構成、予算などを決定します。

企画要件をふまえ、制作本数に合わせた全体のストーリーを構成します。

シーンの情景や登場人物の動き、セリフなどを話数毎に細かく文章に落とし込みます。

登場人物や舞台、メカなど、作品の世界観を構築する主要なデザインを開発、決定します。

脚本をもとに、画面構成、カメラワーク、台詞、効果音、秒数、カット割りなど、話数の構成に必要な要素を視覚化し、アニメーションの設計図を描きます。

作品を構築するデザイン（登場人物・メカ等）の色を背景との馴染みを考慮して決定します。

絵コンテの内容を、より具体的に詰めたカットごとの設計図になります。

設定をもとに、それぞれの場面の背景を描きます。

登場人物の芝居などアクションのキーとなる絵（原画）を描きます。

ダンスやメカ、車や複雑な構造物など、CGが効果的な表現は作画と並行して開発します。

原画と原画の間の動きを滑らかにつなぐ絵（動画）を描きます。

色が塗られていない動画に、色彩設定で決められた色を彩色します。

出来上がった動画と背景、CGを合成して1つの映像に仕上げます。
ここで初めてアニメーションとなります。撮影工程

撮影した映像の長さや順序を調整しながら、それぞれのカットをつないでいきます。

登場人物の声を録音します。

出来上がった映像にBGMや挿入歌、効果音などの音をつけていきます。

映像と音を調整しながら合成し、最終的な仕上げを行います。
エンドクレジットもこの編集で挿入します。